De todas las relaciones y comunidades de las que formamos parte en nuestras vidas, nuestra familia siempre será la más importante. Estos grupos muy unidos pueden ofrecernos el mayor sentimiento de amor y aceptación más allá de lo que cualquier otra comunidad puede ofrecernos, ayudándonos a establecer nuestra verdadera identidad. Las familias que tienen un efecto en una persona lo han convertido en un tema recurrente en muchas películas debido al potencial emocional que crea para los personajes.
Con tantas películas que tratan sobre familias, ha llevado a los cineastas a hacer preguntas sobre cuál es el núcleo de estas relaciones y ha revelado ideas interesantes sobre lo que puede ser una familia. Las familias no necesariamente tienen que estar relacionadas por sangre, solo necesitan ser un grupo de personas que te aman y te aceptan por lo que eres. Estas son algunas de las mejores películas que representan relaciones familiares especiales.
Corto Plazo 12 (2013)
Uno de los temas más difíciles de discutir es el tema de los adolescentes en riesgo. Nunca es algo feliz pensar en jóvenes que están pasando por una situación compleja y difícil del mundo real. Destin Daniel Cretton brinda una mirada inquebrantable a un tema de este tipo sin dejar de mostrar la esperanza y las alegrías inesperadas que aún se muestran en su película independiente animada. A corto plazo 12.
La película está ambientada en un centro de tratamiento que se especializa en ayudar a adolescentes con problemas y sigue a los consejeros adultos que trabajan allí. La directora superintendente Grace, interpretada excepcionalmente bien por Brie Larson, tiene un trauma pasado que tuvo cuando era niña y que le dificulta acercarse a los demás. La película atraviesa muchos momentos difíciles con temas pesados debido a la naturaleza de la historia, pero al final ofrece una experiencia maravillosa y esperanzadora para el futuro y para los demás.
Lilo y Stitch (2002)
Disney es conocido por muchas de las películas familiares más icónicas, pero no se le da suficiente crédito a Chris Sanders y Dean DeBlois. Lilo y Stitch. La película trata sobre un siniestro experimento alienígena que se estrella contra la Tierra y es adoptado por una niña hawaiana huérfana que cree que la criatura es un perro feo. El alienígena se resiste a las acciones de la joven al principio, pero finalmente llega a amarla y sentirse parte de su familia.
Es una historia muy agradable con el toque icónico de Disney, pero aún así se distingue de otras películas que el estudio ha hecho con momentos clave de situaciones reales. Lilo y su hermana adulta, Nanny, se enfrentan a los problemas reales de una vida normal que se vuelve más difícil por la ausencia de sus padres.
Luchan por ser una familia, a pesar de que están apegados el uno al otro, pero siguen intentándolo desesperadamente por amor mutuo. De alguna manera, agregar un extraterrestre a la historia no daña este aspecto, sino que lo fortalece a medida que las hermanas y los marginados se unen intergalácticamente y se convierten en familia. Un espectáculo familiar de animación para todas las edades.
El halcón de la mantequilla de maní (2019)
Hay una alegría especial que viene de las películas que tienen un sentido puro de sinceridad. Directores Tyler Nelson y Michael Schwartz mantequilla de maní ablandada Es una de esas películas con un corazón de oro que viene de un lugar muy real. Es la historia de un joven con síndrome de Down cuyo deseo de asistir a una escuela de lucha libre profesional lo lleva a desaparecer en el bote de un pescador de Mississippi que se convierte en su mejor amigo.
Es cierto que la película es algo compleja con muchos ritmos que quizás hayas visto en otras películas, pero lo que la hace genial son los personajes. El aspirante a luchador Zack y su guía Tyler están maravillosamente representados por los actores que los interpretan, lo que hace que cada personaje se sienta entrañable al instante. Es el tipo de película en la que no puedes evitar sonreír todo el tiempo que la ves, ya que estos dos hombres se unen por casualidad para formar un profundo vínculo fraternal que ambos necesitan.
Paddington (2014)
La tonta película británica sobre un oso con sombrero rojo y gabardina azul al que le encanta la mermelada rellena con un sándwich se ha convertido en una sensación en Internet. La gente realmente no puede creer lo buena que es la película, pero después de verla, no pueden evitar que otras personas se emocionen por verla también. Si bien la segunda película obtuvo muchos elogios, muchos olvidan la gran introducción de Paul Kings. Paddington.
La película es la sencilla historia de un joven oso peruano que viaja a Londres para cumplir el sueño de sus abuelos de conocer la ciudad y visitar a un simpático explorador que conocieron hace muchos años. Conoce a una familia joven que se apiada de él y acepta ayudarlo en su investigación, pero se vuelve más cariñoso con él a medida que avanza la película. Todo se ejecuta con perfecta dulzura mientras vemos a este muy buen oso superar torpemente los obstáculos de la vida en la ciudad. Es divertido, es conmovedor y es simplemente increíble.
Noches de boogie (1997)
Paul Thomas Anderson ha hecho carrera contando historias sobre relaciones no estereotipadas que desafían la visión pública del amor y la intimidad. Cada película sigue a marginados que encuentran un sentido de comunidad donde menos lo esperan, lo que puede ejemplificarse mejor con la película que les llamó la atención. Boogie Nights.
La película sigue a un joven talento del cine para adultos que encuentra un extraño tipo de familia entre las personas que trabajan en el campo. Su nueva comunidad encuentra consuelo el uno en el otro a medida que se aceptan y se apoyan mutuamente cuando el resto del mundo no lo hace, ya que su vínculo incómodo pero intrigante los ayuda a sobrevivir. Es difícil saber cómo te sientes al respecto con aspectos que son intencionalmente problemáticos, pero hay un cariño innegable entre todos ellos que lo hace increíble. Es un esfuerzo de segundo año enormemente ambicioso de uno de los mejores artistas de la actualidad que continúa cautivando.
A la caza de la gente salvaje (2016)
Entre los muchos talentos emergentes en Hollywood hoy en día, Taika Waititi es uno de los más reconocibles. Su habilidad para mezclar comedia y tragedia hace que sus películas sean experiencias poderosas que el público no puede evitar amar. La que puede ser su mayor obra es su película dramática independiente. Encuentra más salvajeUna película sobre un niño huérfano y su padre adoptivo que viven juntos en la naturaleza de Nueva Zelanda.
La película es una aventura hilarante con estos dos personajes poco probables que luchan por llevarse bien, pero Waititi también brinda un amplio margen para momentos de sinceridad y angustia. Este equilibrio tonal es lo que hace que la película sea una experiencia tan especial que te hace reír un momento y llorar al siguiente. Es un buen ejemplo del talento artístico de Waititi que seguro que a cualquiera le encantará.
Pinocho del Toro (2022)
No importa cuántas veces se cuente una historia, en las manos adecuadas siempre puede ser atractiva y fresca. Esto no podría ser más cierto que el sueño de dejar de moverse Pinocho de Guillermo del ToroY Dirigida por él mismo y Mark Gustafson. Cuenta la famosa historia de un niño títere que es devuelto a la vida por un deseo mágico pero con algunas alteraciones importantes de Del Toro.
Changes convierte la película en una hermosa obra de antifascismo y autoaceptación, con un audaz intento de mostrar la improbable virtud de la desobediencia. También podría ser una de las películas animadas visualmente más impresionantes que se estrene en bastante tiempo, con un estilo único de arte de stop motion perfecto para la historia que se desarrolla. Una gran obra de arte es una de las mejores películas familiares de la historia.
Los padrinos de Tokio (2003)
Las películas navideñas son un pasatiempo festivo divertido que, con muy pocas excepciones, rara vez supera la novedad de la temporada. Entre esas predicciones de lo que podría ser la mejor película navideña de la historia está Satoshi Kon padrinos de tokiouna película sobre tres marginados sin hogar que descubren a un bebé abandonado en un bote de basura y emprenden una búsqueda para devolvérselo a sus padres.
Es una película increíble en el increíble estilo de animación kun que sigue las desventuras de esta familia drogadicta a través de las calles nevadas de Tokio en Navidad. Lo que la hace más allá de los adornos navideños son sus temas sutiles de milagros, esperanza y familia. Los tres vagabundos son los tipos específicos de personas que generalmente son rechazadas por la sociedad, sin embargo, estas son las personas que luchan por un objetivo virtuoso con toda la esperanza en sus corazones de que tendrá éxito. Es una película hermosa que debería ser una parte anual de cualquier fiesta navideña.
El Gran Hotel Budapest (2014)
Hay pocos directores con un estilo tan marcado como Wes Anderson. Un cuerpo de trabajo repleto de imágenes bellamente compuestas con colores vibrantes y personajes divertidos y conmovedores ha hecho de Anderson un nombre familiar. Una de sus películas más populares es su película perfectamente diseñada. Gran Hotel Budapestsobre un conserje meticuloso y un joven cabildero esperanzado.
La película tiene todos los aspectos de las películas de Anderson que nos han encantado con sus colores pastel y tomas idénticas, pero también tiene todas las grandes historias por las que no le damos suficiente crédito, y esta es probablemente la mejor hasta ahora. . Con cada momento de humor peculiar, hay un momento de emoción humana genuina que da una idea real del cariño que estas personas sienten el uno por el otro y el dolor que acompaña a su ausencia. Una obra magistral de uno de los mejores que merece los tremendos elogios que ha recibido.
El bandido (2018)
El director japonés Hirokazu Kureda ha hecho una carrera de películas centradas en dinámicas familiares únicas que capturan las verdades tácitas sobre esos lazos especiales, pero ladrones Debe ser su examen más profundo de lo que realmente es la familia. Este extraño grupo de personas, algunos emparentados y otros, desafían la típica unidad familiar por definición pero cumplen ese modelo en sus acciones. Se aman y se cuidan como la mayoría de las familias consanguíneas no lo hacen.
Todavía hay algunos aspectos sospechosos en la familia, incluso cuando la familia es consciente de estos defectos, pero su amor es innegable. No es de extrañar que la película ganara la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2018, sin mencionar los elogios masivos de los críticos después. Es una de las mejores películas familiares de metraje encontrado, si no la mejor, que se aseguró de conmover los corazones de todos los espectadores.
